我们与胡歌的采访，约定在《走走停停》首映礼当天的一大早。前一天，他辗转了三个都市，早上在上海，飞到武汉跑路演，晚上就到了北京，宣传工作一刻不停。

即使早起略有疲乏，刚完成另一家媒体的采访，面对我们的镜头，他仍然保持专注、真诚以待。我们便从一个轻松的话题——穿搭，开始聊起。

这次，胡歌没有像前不久在《繁花》宣传期那样穿上笔挺的西装，按王家卫导演要求，宣传期间的着装也要如宝总一般讲究派头。他以一身《走走停停》的定制卫衣搭配工装裤、运动鞋出现，整个人轻松了许多，就像他在《走走停停》里饰演的角色胡迪一样松弛。

“演宝总我还真得去‘够’一下，我生活中更像吴迪一些。假如生活中要随时随地像宝总那样，确实挺累的。”

胡歌讲，他的成长经历和吴迪要更接近一些，他也是来自一个特不一般的家庭，经历过生活的困难，然而父母都给了他特不多的爱。他相信大部分观众看完这部电影，能从吴迪身上寻到共鸣。

影片先前在北影节天坛奖夺得最佳影片、最佳编剧、最佳女配角三项大奖。白玉兰奖入围名单日前也新奇出炉，胡歌凭借《繁花》第四次提名白玉兰奖最佳男主角奖。

他特不淡然：“我看其他入围的演员都特不厉害，提名确实是一种确信了，能不能得奖就看运气。我一直讲得奖并不是创作的目的，创作不应该是功利的，过程才是我们获得最大的欢乐和成就感。”

在《繁花》拍摄结束后，迅速转场到《走走停停》剧组，从在黄河路呼风唤雨的宝总，切换成在川渝街头排队领鸡蛋的吴迪。胡歌这一次的角色和表演，完全站在了宝总的反面，但也差不多上“胡歌”。

我艳羡吴迪的豁达

在《走走停停》前，胡歌在《不虚此行》里演的闻善，也是一个北漂失意的编剧。再度演绎一个相似职业和生活状态的吴迪，两个人却走向了完全不同的极端：闻善接着在大都市打拼，吴迪选择回流家乡。

“演员能够用一辈子的时刻去体验几辈子的人一辈子，尝试人一辈子的广度，但这一次是另外一种，相似的人一辈子我能够再来尝试一次，因此是天赐良机。”胡歌讲。

吴迪和闻善特不不一样，他有当下人难得的自洽，面对生活和事业上的困境，他不丧，也不内耗，而是以乐观从容的态度应对一切。

“表面上看那个人看起来特不不要脸，一天到晚标榜自己，夸大事实。然而在我看来，第一，他是在安慰自己；第二，他也是在爱护自己，在外界的眼光中，他要去维护自己的尊严和风光。”

胡歌设想，假如和吴迪一样北漂、混得不堪，他可不能像吴迪这么有勇气回到自己出生的地点，面对现实、面对家人的担忧、面对曾经同学的异样眼光和老熟人的质疑，他如何才能重新开始，回去并不容易。

“我可能确实脸皮比较薄，他的那种状态，我在生活中还真学不来”。因此能够演那个角色，胡歌特不欢乐，因为他自认是比较纠结的人，特不艳羡吴迪的精神状态，有一种他做不到的内心的豁达。

假如简单用“窝囊废”来形容吴迪，他认为是极不准确的，“他在我的内心是一个勇者，能够直面自己的人一辈子。特不多人不同意自己是一个失败者，但他承认。他不是躺平，而是临时的休息，等待机会再重新动身。”

在《走走停停》入围北影节前，胡歌在上海看到画家张雷平的画展名字也叫《走走停停》，张雷平在画展上写的话一句话让他印象特不深——“走是无数个停的集合”，胡歌讲这句话用在吴迪身上也特不契合。

胡歌特不久没演喜剧了，他曾经塑造过爽朗潇洒的李逍遥、爱吹牛皮的景天、玩世不恭的易小川，这些具有喜剧色彩的角色，在吴迪身上仿佛都有了显影，背后也源自胡歌本人的幽默感。

之因此选择重新回到喜剧表演赛道，胡歌坦言，首要缘故是被那个剧本所吸引，“它的结构，人物状态处理的方式，确实是特不高级，是我近些年看到的特不难得的一个剧本”。

他讲这部电影的喜剧部分甚至都不需要演员去“演”，在表演的过程中自然而然就流露出喜感。导演也一直“勒着缰绳”，从头到尾不管是喜剧依旧悲伤的情绪，都不需要他们过多地表现，差不多上用特不克制的状态去演绎。

在拍摄现场，胡歌有许多即兴发挥的部分，有时候剧本里没有某句台词，他冷不丁接了一句话，就产生了特不的“笑果”。他讲：“可能当一个演员真正进入到那个角色的世界里，表演和生活确实是融合在一起了。”

他们差不多上某一个“我”

在《走走停停》的首映礼上，胡唱歌起了《六月的雨》，一首20年前他为主演电视剧《仙剑奇侠传》演唱的经典插曲。

这一首歌让大伙儿瞬间梦回2005年，23岁的胡歌，俊俏的脸孔，赵灵儿口中的“逍遥哥哥”，自此一鸣惊人。

因为《仙剑》大火，胡歌接演了许多类似的古偶剧，他曾反省，“演完十年古偶后，发觉我的表演有套路，变得不真诚。回头看第一部戏的眼神，我差不多做不到了”。

因此那时候他选择登上舞台去演话剧，一口气演8小时的《如梦之梦》、第一次全程用上海话演《永久的尹雪艳》，努力去打破程式化的表演。

重新回归荧屏后，胡歌以《伪装者》《琅琊榜》等好剧，在电视剧领域集中爆发、收获诸多奖项荣誉，越来越多观众见识到胡歌的演技。

接着，胡歌又迈向他的下一步突破，他想演好电影，接触新奇的表演领域。刁亦男导演的《南方车站的聚会》让他获得机会，影片在2019年入围戛纳电影节主竞赛单元，胡歌带着主演作品骄傲走上了戛纳红毯。

他记得当时得知《南方车站的聚会》在戛纳没有获奖，导演鼓舞他不要放弃，要接着拍电影，多和新导演合作。果真，他听了刁亦男的话，在这些年拍了《驯鹿》《不虚此行》《走走停停》，差不多上年轻导演的电影，还凭借《不虚此行》获得上影节金爵奖最佳男演员，这是他的第一个电影类奖项。

然后，胡歌遇到了许多演员都梦寐以求的导演王家卫，演王家卫心中的阿宝，演一代人对上海的历史情怀。

“我比较享受去突破界限，而且也只有如此才能和更多优秀的团队在电影电视上合作。一直在熟悉的领域复制的话，就变成工艺品了。”胡歌讲，他是一个不太安分的演员，尤其过了40岁，越来越会在表演中对自己的人一辈子、生活有所考虑，他也想更多去演一些更具有普遍性、能够引起观众共鸣的角色。

比如现在回过头再去看《繁花》，“它让我回到最美好经历的时期，从80年代末到90年代初是读小学的时期，可能也是在整个人一辈子时期里和父母走得最近的一段时刻。我演的确实是我的父辈那一代人，我重新走近了他们，理解了他们。

我爸现在年纪也大了，他特不喜爱去讲他们往常的事，往常我就觉得让他讲吧，他欢乐就好，我内心不那么相信。演小宁波跳水救阿宝那一场戏，拍完之后我挺多感触，那场戏看着特不荒诞，事实上来源于生活。

后来我跟导演也在交流，我讲我没有经历过我爸那个时代，我没有资格去评判那个时代的人，我也没有资格讲你吹牛吧，没有，因为我们不明白他们。”胡歌讲。

《繁花》让胡歌真正理解了父辈，《走走停停》吴迪失去母亲的经历，也特不能让胡歌与之共情。

母亲离世后，电影没有直截了当拍出吴迪的痛苦和悲伤，胡歌特不理解，“亲人突然离开，可能在某一个时期你都没有时刻和空间去释放情绪，因为有特不多琐碎的情况需要去处理，那个情绪可能是过了那个时期以后不经意被一根针给扎到了，我自己的经历是如此的”。

片中，吴迪母亲经常去超市免费蹭按摩椅，起初吴迪不屑一顾，等到母亲走了，睹物思人，他才真正体会到母亲的感受。拍这场戏时，原剧本没有让他坐到按摩椅上，胡歌跟导演讲，他想试试。

“我的理解是妈妈这一辈子放弃了年少的梦想，她一辈子都在为那个家庭付出，为自己的小孩、为她的爱人付出，而她在逛超市的时候，那么短短的几分钟是属于她自己的时刻。她躺在按摩椅上，身心得到了放松，因此妈妈特不欢乐。只有当吴迪躺在按摩椅上，他才能够读明白母亲。”

电影最终保留呈现了胡歌提议的这场戏，他坐上按摩椅，闭上眼睛，没有因为思念母亲流下泪水，反而微微一笑。胡歌回忆他当时躺在按摩椅上，脑海中出现了这段话，尽管母亲不在了，那一刻却是吴迪和母亲最近的瞬间。他想到妈妈的欢乐，因此笑了。

胡歌讲，他刚开始演戏的时候，对表演的理解比较肤浅，以为演的角色和他完全不一样、跟他没关系、离他的生活越来越远，就会越成功。后来他发觉这是做不到的，不管塑造什么样的角色，实际上都离不开他自己。

“你看吴迪和阿宝，看起来是两个完全不一样的角色，然而他们差不多上我，或者讲差不多上曾经的我、某一个我。”胡歌的人一辈子境遇，会一直嵌入他遇到的每个角色。